从美学散步中走来

《美学散步》一书是宗白华先生的彻悟心语，是一本在中国传播很广的美学名著，也是我在1982年用9角钱买下的一本价廉之书。长期以来，它不但沦为我闲暇时体会感情美意的最重要调味剂，还是我艺术行旅中不能缺陷的校正方向的罗盘。

每次翻看此书时，总能不知不觉地转入记得一切的美文之中去取得静寂、空灵的享用，也如同黑夜里的烛光，照耀着我的画路。当从“书中自有黄金屋”的现实体验中获得了文化的孕育和精神价值的期望时，之后知悉此书所包括的意义是无法用任何物质去取决于与替换的。宗白华先生在开篇处谈到“散步的时候可以有时候在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上捡起别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石”“无论鲜花和燕石，不用珍惜，也不用毁掉，放到桌上可以做到散步后的回念”，此书就是他桌上的小花，也是回念中的散步所学。当我翻看此书，步入隽味深幽的文章中时，之后不会让人感受到这不仅是一朵玩趣的小花，而是他了解明了地理解中国文化的心悟之书，他在打破繁复表象的了解中去已完成了对审美原意的解析，从而沦为了一部不可多得的美学专著。

从宗白华先生那独具诗性美的文章阐释中，让人看见他以权利、精彩、淡雅的文风，静谧的心境，慎独的视野，揭露了审美中的秘媚面纱，并浮洞悉美是引动情思的钥匙，它将打开让人意料之外的大门，把你带进谜样而爱情的艺术之境。并认为艺术载体能将很远处的美意传送而来，让人顿生出有由外进里的，提供心灵美意的审美意愿，并在陶冶中产生无限的误解以及对人格、人性的升华和对感情的颐养。画友们相见，常常不会在闲谈中谈到一些绘画问题，并传达出有一些真知灼见的绘画感觉，让人听得后回味无穷，我在倾听大家的争辩与聊天中，也默默地辨别着自己的个人感觉。

惜的是经常在酒散茶燕后，这些富裕价值的看法，不会随烟雾的减弱而消逝，事后回想一起，往往只感觉到一种平易近人的感觉却记不住当时所谈的内容，这时候，我经常为这些有感而发的感觉遗失得过于多而感到痛惜。我深感宗白华先生所命令出有的这条传达心语之路就是最合适我的一条路。虽然不以攀上山顶为目的，但在散步式的游历过程中获得了心境的获释。当我在语无伦次的杂感碎语里，在非逻辑的不成篇章的回忆方式中散步时，却获得了在思绪缕析中的舒心与君临天下，也让我在无形的兴趣之中去进账到诚恳中的愿。

当我从《美学散步》中走过时，惊艳地找到，由宗白华先生所铺垫而出有的这条蜿蜒的富裕情致的路上，在徐徐的微风中，早已获得了自得其乐的尽性怀念。当我用现代人的眼光，以《美学散步》一书作为文化的探杖，去探索传统审美的真趣时，之后不会找到它不但让我学到了如何从经典的历史图画作品中去挑选具备当代价值的审美信息，还让我在奠定自己的审美发展方向过程中，从传统的根系里道出了难得的营养，从而将不受传统文化熏陶的爱意流经于绘画。《美学散步》一书之所以能沦为大家广为熟悉的经典，就在于宗白华先生通过对艺术发展过程的系统分析，不但将审美再次发生与变化中的规律不作了总结性的阐述，还将个人的领悟以宏伟与超然的审美精神去孕育着人们的心灵。

他让我们认识到，通过大浪淘沙存留下来被当今时代所能接纳的作品，以传统的审美范式去病毒感染与修正着时代的审美个性，大家在乐意仿习与糅合时，经典绘画中所包括的审美特征，正是中国文化精神的精巧反映，也是此书的要妙所在。我们从《美学散步》中“艺术心灵的问世，在人生忘我的那一刹那，即美学上所谓‘静照’。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务继续绝缘”的文句里，可以感官到宗白华先生以传统而咲、凝的美学思想，促使了他用空灵的笔墨去说明了出有浅、逸、写实的文章境界，让机智与情心在文章里显尽风华，也让人们在艺术的通感中，去取得情性与思维，领受到动情、益心、大自然、通理的文化品性及笔墨神韵。正如李泽厚再行在《美学散步》的前言中所总结的：宗先生大大谈的，“中国人不是像沉士徳‘执着’着‘无限’，乃是在一丘一壑、一花上一鸟中找到了无限，所以他的态度是悠然意远而怡然是非的。

他是俗世的，但又不是降生的”（《美学散步·讲解两本关于中国画习的书并论中国的绘画》），不正是这本《美学散步》的一贯主张么？不也正是宗先生作为诗人的人生态度么？“天行健，君子以自强不息”的儒家精神、以对待人生的审美态度为特色的庄子哲学以及中国佛学——禅宗，再加屈骚传统，我以为这就是中国美学的精英和灵魂。宗先生以诗人的锐敏，以近代人的感觉，直观式地牢牢地做到和特别强调了这个灵魂。宗白华先生以“振叶而寻根，观澜而索源”（《文心雕龙》）的推论方式，将老庄文化中超然自如与天人合一的境界美意，很大自然地转换成人们心理的艺术化执着，让意境沦为人们对生命、精神、文化借此竭尽的理想，堪称让人的感情状态能在现实中体现而出有，让朴实无华的本质以求反映。正如他在《美学骑侍郎歩·讲解两本关于中国画习的书并论中国的绘画》中将中国画总结为“他是最打破大自然而又最切近大自然，是世界最心灵简化的艺术，同时是大自然的本身”，借此体悟到在中国画的美学真趣中还包括着“俗世”的空灵世界。

艺术家都想要知悉如何去分辨图画中表象与真谛之美，如何正确看待艺术中的审美价值，如何运用艺术手段去传达个人的艺术感觉，借图画之智，已完成内省无我，超过情感、智慧的愈演愈烈与反映等，都被宗白华先生以直白平易近人、深入浅出的文谈形式作出了动人的问。在《美学散步·讲解两本关于中国画习的书并论中国的绘画》中，他总结出有“中国画中不是没个性的展现出，他的心灵特性早就全部简化在笔墨里面。有时抑或竭尽于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大大自然的一体”，“所以中国宋元山水画是最表现手法的作品，而同时是最空灵的精神展现出，心灵与大自然几乎合一”。

其中画家的心灵与大自然合一的展现出之态，正是他在物我两忘的妙笔下产生的心会结果，这一“不会”，不但是去不会大自然，不会大师，也是不会自我的心境。

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