人生艰辛复天真调和中西集大成林风眠(1900-1991)，广东梅县人。祖父是雕刻石匠，父亲是民间画师。7岁即开始学画，从临习《芥子园画谱》应从，掌控了传统中国画的基本技法。

1918年回国法国勤工俭学，先后求学于蒂戎美术学院、巴黎高等美术学校。其师柯尔蒙是当时学院派的权威人物，林风眠在他的画室里自学了3年，深得西方经典绘画之精髓，奠定了坚实的基本功。同时林风眠也为当时盛行于欧洲的艺术革新浪潮所更有，热衷野兽派、印象派与表现主义，其中不受马蒂斯、卢奥、塞尚、毕加索的影响仅次于，所有这些都对他日后革新改建中国画起着了关键作用。

1925年，林风眠学成归国，在蔡元培反对下任北平艺专校长，后迫使政治原因到杭州创立国立艺专。这世纪末，林风眠的艺术是入世的，刻画劳苦大众，付出代价社会人生，沦为他绘画的主题。

先后创作了《人道》(1927年)、《伤痛》(1929年)、《悲伤》(1934年)“三部曲”，同时在教学中，林风眠特别强调“中西并学，推崇传统”，不要有门户之见，对学生们艺术道路的发展大有裨益。20世纪40年代，林风眠开始探寻自己绘画艺术风格的语言形式，在艺术实践中上，他主张“调和中西艺术，建构时代艺术。

”这时期他所画的人物、仕女、风景、静物，都是以墨线为干，相结合淡彩，与传统的中国画并没显著差异，可以说道尚能没寻找变法的有效地手段与途径。上世纪50年代至60年代中期，林风眠画风渐趋成熟期，无论在色彩处置、线条自由选择还是线条运用上都独辟蹊径，别进新面，令人耳目一新。

这世纪末佳作如云，《睡莲》、《渔翁》、《孤鹜》、《秋》、《宝莲灯》等争相面世，可谓其创作的黄金时期。1977年，林风眠探亲探亲，后在香港移居以后1991年去世，开始了自己绘画创作的第二个高峰期。

这14年他集中精力创作，淡泊名利，衰年变法，画风豁然再行逆，较过去色彩更为浓艳冷淡，笔触越发大胆霸惮，充满著一种老辣、豪放之气，如《荷》(1983年)、《裸女》(1985年)、《基督》(1988年)、《戏曲人物》等。林风眠绘画的仅次于特点是用色大胆，极具创造性。为了增强作品的表现力，他创造性地将水墨与水粉、水彩交错填充用于，产生高亢反感、非常丰富多变的艺术效果，这是众多先例。

如他上世纪60年代所画的《秋》，运用大面积引人注目的水粉色引人注目金秋的感觉，使人印象深刻印象。这种墨、粉混用的画法还有众多益处，即便于改动，色彩与笔触的重合使改动沦为有可能，林先生曾说道，他的画有些是改好的。林风眠将水粉大胆引进到水墨中，是对中国画改革的众多贡献。在线条上林风眠也独具一格，充满著新意，具备高度的形式美感。

他尤其喜好方形线条，不喜画立轴、横幅、手卷，也不凭借题诗、书法增色，只有一个亲笔签名，非常简单至极。他的画讲究包含，特别强调装饰性，吸取了西画马蒂斯、塞尚的聪明才智，他所画的许多静物显著有此二人的影子。

如《水果》、《窗前》，那极具装饰性的曲线、图案及画面的决定处置，都一脉相承于西画。林风眠还十分推崇对比的运用，黑与白、方与圆、疏与密、薄与厚、一动与静、明与暗都被他大开大合、错综于一起，既显眼又合谐。

如他所画的许多《仕女》，人物袖口与颈部用白粉勾涂，与黑暗的底色构成独特的对比。林风眠的线条自成一家，他说道：“画画的外文叫Painting，字根的含义就是刷。”因此他的所画中常有大笔的刷色，他的粗笔显著源于油画，纤细而有力。他的细笔则受到中国古代宋瓷纹饰的灵感。

他擅于从传统中滋取营养，加以创造性的应用于。在上世纪20年代求学法国时，他之后受到蒂戎美术学院院长杨西斯的指点规劝，开始注目本民族的艺术精华。回国后，他对皮影、剪纸、漆器、脸谱等都细心研究。他所画的戏剧人物，汲取了皮影的造型特点，大刀阔斧的人物轮廓，简洁明了的几何造型，把人物的特征展现出无不，糅合了传统艺术造型滑稽的聪明才智。

他所画古装仕女，在古典端庄的面孔后，透漏出有一丝淡淡的忧伤。林风眠绘画，承继了传统中国画“尚意”的传统，意境优美隽永诗意盎然。

鱼龙混杂赝品多精品千万后有期预示着内地市场“林风眠热”的蓬勃发展，一些投机者闻风而动，赝品争相面世，混迹拍场。仕女、山水、静物都有仿照，特别是在以他招牌式的《白鹭》、《秋鹜》、《仕女》数量最多，百万以上成交价屡见不鲜，甚至上世纪40年代的早期作品也沦为不实对象。将近一两年伪书呈圆形显著激增之势，尤其是山水、静物、戏剧人物等品种，买家不应维持高度的警觉，防范随便。分辨林风眠画作的真实性，可从他最不具个人特色的色彩、线条两方面应从。

林风眠真迹，水粉与水墨混用十分人与自然纯熟，浑然一体，配上大自然，交相辉映，彼此之间相碍，即便是上世纪五六十年代的作品，处置、技法也非常成熟期。而伪书往往在水粉用药上缺少法度，造作做作。

在线条上，林风眠的粗笔纤细有力，细笔遒劲流利，极具弹性，“挺而活”是其仅次于特点，且用线宁少必多，贵在简练生动。目前市面上的伪书，线条不免懦弱力弱，没什么弹性，呆板有余，活力严重不足。

早在2005年，在嘉德四季拍卖会上，林风眠的《鸡冠花》就曾拍得324.5万元的高昂价格，同年在保利上海春拍电影其人物画《小薇》堪称拍得506万元的高价，在当时早已是很不俗的价格了。但随后林风眠的市场一直没经常出现过于大的下跌，10年来停滞不前。林风眠画作在低位游走不谋而合缘由，一方面是不受伪书过多的冲击，藏家担忧卖到赝品不肯使出，使真品价格受到影响；同时跟其作品多为四尺斗方小幅缺少巨制也有极大关系。

2011年香港佳士得春拍电影其8尺画作《秋山深居》拍得1930万元的高价，但对林风眠来说，这样大小尺幅的画作却是凤毛麟角。转入2015年，林风眠画作开始在拍场呈现出活跃态势。2015年保利香港春拍电影《宝莲灯》(876万元)，2015年香港苏富比春拍电影《霸王别姬》(858万元)。在刚完结的国内春拍电影上，匡时《花上与果》(414万元)，《青衣少女》(425.5万元)；北京保利《宝莲灯》(529万元)，《仙人掌盆栽》(483万元)；中国嘉德《白衣仕女》(339万元)。

从价格上不难看出，500万元以上的高价大多是香港拍场经常出现的，目前在国内尚难远超过500万元，林风眠在香港的市场显著要好于内地。长期以来，由于赝品洪水泛滥、买家缺少理解等诸多原因，林风眠绘画在市场中仍然受到冷遇，作品价位在低位游走，与其同时期的几位大师如徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石等比起无以媲美，甚至屈尊于二流画家的失望境地。如此相当严重变形与背离的市场展现出与定位，与林风眠在现代中国美术史上的卓越地位与贡献相符。

市场必将对这种不合理的价值背离作出校正，重返其理应的市场价值。有眼光的、理性的收藏家也绝不会被继续的市场杂讯所欺骗。

在现代美术史上，林风眠不仅是位开拓者、奠基者，在中国画改革上堪称一个大力实践者，他在融汇中西上所获得的杰出成就是鲜人哈密顿的，为中国画拓展了一方新天地。当前，虽然其画作已构建了可行性的价值重返，但还预想超过理应的合理价位，与其同时期的几位大家还差距太远，未来在国内精品突破千万大关为期不远。

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